以多元视角，深思创作与时代
——“青年说”文艺评论沙龙“你喜欢的网络小说”对谈
（评论）
从指尖追更网文连载，到佳作出圈引爆全网，网络小说早已融进当代年轻人日常文艺生活。修仙逆袭、都市百态、脑洞新作层出不穷，多样题材承包无数人的闲暇时光，既是精神消遣，也是青年独有的审美体验与情感共鸣。
2026年6月7日，“青年说”文艺评论沙龙第二期——“你喜欢的网络小说”对谈活动在河北省图书馆成功举办。活动由石家庄市文联、河北省网络作协、河北省图书馆主办，石家庄市文艺评论家协会、河北省网络作协理论评论委员会承办，石家庄青年读书会、石家庄市文艺评论创作实践中心（河北美术学院影视艺术学院）友情支持。活动邀请知名网络文学评论家、网文作家、IP开发青年企业家和资深读者作为嘉宾，从理论研究、创作实践、IP转化、读者体验等不同维度，分享鲜活的阅读感悟、真实的创作心得与前沿的行业观察，共话网络文学发展，剖析网络小说的文化肌理与时代表达。
网络文学的缘起
李硕：在座各位老师有70后，也有80、90后，从某种程度上说，大家见证了中国网络文学从萌芽起步、野蛮生长到规范化兴盛的发展历程，网文也从早年小众的网上连载，成长为如今体量庞大的大众文艺品类。请各位老师介绍自己是如何与网文结缘的，接触的第一本网络小说是什么？当时的阅读体验与评价如何？它怎样影响到刚进入网文行业的你？
桫椤：我算是在场接触网文最早的一批人，从BBS论坛时代就开始追读。我最早读的、印象最深的作品，也是我们网络文学研究界经常提及的两部作品——痞子蔡的《第一次的亲密接触》和今何在的《悟空传》。当时国内网络尚未普及，还在拨号上网。前者以纸质版风靡大陆，采用聊天体讲述网恋悲剧，风格新颖，打动了大批早期网络用户；《悟空传》是一部解构文学经典《西游记》的同人文，这两部作品也是中国网络文学发展史上绕不开的作品。
最白的乌鸦：我第一次接触小说是这么个过程，上学那会儿老师让去书店买辅导书，我用剩的钱买了一本放在角落的漫画，叫《斗破苍穹》。后来顺着线索搜到原著小说电子版，导入MP4翻看连载，当时误以为作品没有完结，反复阅读了很多遍。之后顺着作者的作品继续追读，慢慢接触各类网络小说。那时候就特别沉迷小说，晚上不睡觉，蒙着被子打手电筒看小说，用这个方法躲过家长视线。这是我对网络小说的初次接触，或者说是我目前能走到现在，全靠当初蒙着被子看小说的积累。
安燃：我第一部追读的是《星辰变》。早年纸质正版书不易配齐，阅读时常出现情节断层，又借同学的MP4、黑白学习机追更，经常熬夜躲在被窝里阅读，也给视力带来了不小损伤。大学选择了播音艺术专业，大学时受前辈推荐收听《明朝那些事儿》有声书，萌生了录制网文有声剧的想法。早期设备简陋、版权规则不完善，一人分饰多角色录制内容，慢慢积累粉丝，一步步走上有声剧、漫剧、短剧IP开发的职业道路，网文阅读是我入行的起点。
静荷：初中时全班女生传阅《那小子真帅》，还没来得及阅读，书就随着主人转校不知所踪，算是一大遗憾。那时宿舍还流行《泡沫之夏》，书籍被拆分传阅，还有同学自行续写剧情。课余大家也偷偷看《鬼吹灯》，用电子设备下载各类虐恋、言情小说，整夜讨论剧情。早期偏爱霸总类言情，随着阅读增多，逐渐转向大女主作品，这也是很多90后女生读者的阅读转变。年少向往小说里的浪漫情节，成年后心态趋于理性。回顾最初读的言情小说，应算是给我完成了情感和审美启蒙。
优秀网文的特质
李硕：大家近期读过的最好的网络小说是哪本？一部优秀的网络小说，需要具备哪些特质？
静荷：最近在看《龙族》系列，特地给自己整了套原版实体书，再也不用熬夜网上追更了。打开书，仿佛又回到了那个热血、孤独、意难平的青春。我觉得优秀的网络小说首先要有比较好玩的情节设定，不能千篇一律，要有自己的新颖的、独特之处。其次情节、人设要立得住，不能前后矛盾、有明显的bug和填不上的坑。再次强调要尊重原创，不抄袭，不然很容易“塌房”。
安燃：我目前正在追更《没钱修什么仙》，作者经常拖延更新，尤其到剧情高潮阶段迟迟不更，让我和很多读者都十分焦灼，不过也能看出这部作品剧情吸引力极强。我觉得好的小说是看完之后“爽”就好。看完之后很开心，能给我带来精神上的解压。我觉得在这个社会其实每个人都一定会有很大的压力，纾解压力就是网络小说最大的意义。
最白的乌鸦：我近期在看《神秘复苏》，这类悬疑恐怖文吸引我的核心是剧情创新，剧情走向完全无法预判。我想说写小说最重要的还是要有创新，就是让读者有眼前一亮的感觉。现在很多网文套路化，诸如富二代挑衅主角、主角逆袭打脸的剧情屡见不鲜，很容易让读者审美疲劳。优秀的网文一定要跳出固有框架，做创新，哪怕小改动，也能带来新鲜感。
桫椤：职业评论者和普通读者视角不同，我们需要带着评判眼光阅读，很难单纯享受阅读乐趣。最白的乌鸦的修仙文在业内口碑极佳，打破传统修仙文“苦修逆袭、改变命运”的严肃套路，采用幽默、无厘头的风格，主角被迫修仙，旅途充满趣味，契合当下年轻人的情绪与表达习惯。网络文学中，爽感是价值的载体，作品先靠爽感留住读者，才能传递思想与内涵。目前网文题材丰富，历史、军事、科幻、现实、言情等门类都有精品，大家可以参考行业榜单、获奖作品，筛选优质内容。我近期在读现实题材网文《垂直起飞》，作者曾是航空航天专家，作品围绕低空经济创业展开，在讲故事的同时科普专业知识。网络小说区别于传统文学的一大特点，就是能快速传递当下的新知识，无论是虚构的修仙体系，还是现实的行业知识，都是网文独特的价值。
阅读现状与读者偏好
李硕：现在很多读者反复回看经典老网文，对新作提不起兴趣，静荷老师你如何看待这一现象？
静荷：经典网文至今热度不减，背后主要有三大原因。其一，早期创作者潜心雕琢作品，剧情、世界观与人物塑造都十分扎实，不仅诞生了诸多开山流派，更承载了一代人的青春回忆。其二，当下网文行业创作者数量激增，作品量产化现象明显，同质化、内容注水问题普遍，还有不少AI流水线产出的内容。多数新作只追求一时爽感，前期看点十足，后续却后劲不足，缺少精神内核。其三，如今读者的审美门槛不断提高，加之娱乐形式愈发多元，短视频、漫剧等不断分流受众，碎片化的阅读习惯，也让大家很难沉下心品读新作。每一代人都有着独属于自己的时代印记，网文的风格与走向，也始终在跟着时代不断更迭。
李硕：当下读者偏爱哪些网文题材？选书更看重爽感、剧情还是思想内核？
静荷：当下读者偏好变化很明显：从前偏爱清纯女主、霸总文，现在热门题材是疯批复仇爽文、大女主成长文、末日生存文、跨界架空文、经典名著同人，还有赛博仙侠等融合题材。选书逻辑主要为三类：首先靠强节奏、抓人爽感吸引读者点开阅读；其次依靠立体人设、紧凑剧情留住读者；作品想要真正出圈、长久传播，最终还是要依靠思想内核，不少热门爽文最终落脚到家国情怀、人性思考，单纯无厘头、只追求爽感的作品很难走远。另外现在网文套路标签化严重，人设、桥段高度重合，也是新作难以出圈的原因。
创作历程与核心优势
李硕：白鸦老师，请您介绍一下走上网文创作道路并逐步站稳行业赛道的历程。
最白的乌鸦：高中课业紧张，管的严，小说没的看了，想看小说只能自己写。写了之后想着“独乐乐不如众乐乐”，就先分享给同桌看，结果他说我的字好丑，看不懂。后来我问遍全班同学，终于有一位说实在太无聊了，就看了看，结果居然看进去了，还说让我赶紧写。当时我觉得终于有读者了，就努力写，写到高三毕业，那个同学就离我而去了，从此也再没说过要看我的书。大学期间开始在网文平台投稿，投一次失败一次，投一次失败一次，直到大三终于有网站说让我签约。可以有稿费了，我欣喜若狂，正式开始了写作生涯。当时每天写两千字，吭哧吭哧写了半学期终于要上架收费，然后首章仅有五个订阅，一个是我自己，一个是我室友，还有一个是盗版网站——打击很大。之后我暂停写作去考研、考公、工作，工作之余重新提笔，才写出第一部正式出圈的作品。
李硕：您作品的创新性备受认可，除了创新之外，你认为自己能在竞争激烈的网文赛道脱颖而出，还有哪些核心优势？
最白的乌鸦：我的核心优势是幽默搞笑的风格。我尝试总结过搞笑创作的技巧、公式，但很难复制，更多依靠个人直觉。当下大众生活压力大，轻松搞笑的内容能解压，这也是这类作品的受众基础。
桫椤：幽默是一种天赋，源于对生活独特的理解，创作者要精准捕捉大众笑点、情绪，才能写出让人会心一笑的内容，这也是这类创作者的核心竞争力。
李硕：您刚才也提到，早期模仿套路的作品反响并不好，转型独特的搞笑风格后开始出圈，您创作风格的转变和工作、生活经历有关吗？面对读者差评，你会修改大纲和人设吗？
最白的乌鸦：和工作经历关联不大。早年模仿经典套路来写，收获大量差评，但我不会直接修改人设和主线，而是用整本书的后续剧情，把前文的情节逻辑全部圆回来，逐步扭转读者看法。我心态比较乐观，会主动跳过负面评论，只看好评和有趣的互动。既然读者愿意花费时间阅读、评论，本身就是一种支持，差评不会动摇我的创作主线。
李硕：下一本准备创作的小说会是什么题材？在哪些方面会做出创新、突破自己以往的作品呢？
最白的乌鸦：下一部打算写都市修仙题材，这也是我早年入坑网文时就很喜欢的类型，一直想尝试创作。创新性上暂时先保密。
IP转化与小说改编
李硕：很多人对IP转化十分感兴趣，但并不了解具体流程，请安燃老师结合实际案例，讲讲IP转化有哪些关键环节？
安燃：IP转化首要核心其实是版权授权。目前网络小说的版权基本都归属网文平台，作者本人的话语权比较小。我之前很喜欢最白的乌鸦老师的《是谁让他修仙的！》，想拿下版权做改编，特意去对接阅文平台，但对方明确说不予授权，一方面是版权价格高昂，另一方面平台本身也有把控。近期这部作品推出重置版本，我也再次提交了申请，最终能否拿下还不确定。整体来看，版权归属、授权意愿、版权费用，都是IP改编最难突破的关卡。
李硕：以往大家都觉得原著粉丝会带动改编作品热度，但现在不少影视剧爆火后，反而带动原作小说走红，这是不是一种双向引流？
安燃：确实是双向引流。制作方选择改编作品，首先会筛选本身有亮点、有固定受众的网文，不同题材都有对应的圈层粉丝。改编成短剧、漫剧、有声剧、影视剧之后，会借助宣发、演员粉丝等外部流量，进一步扩大作品受众，反过来又助推原作热度。当然改编质量至关重要，优质改编能互相成就，要是“魔改”、口碑差，也会连带原著受到负面影响。
桫椤：从行业角度来说，2015年起，网络文学就已经成为泛娱乐产业最大的IP源头。网文作品经过市场和读者检验，能大幅降低影视、短剧等制作方的投资风险。但现在有些改编作品完全脱离原著，这种“魔改”很容易扑街。改编要尊重原著和读者的想法，仅凭制作方自我设想创作难度会增大很多。像《甄嬛传》就是成功改编的典型案例，小说、剧集、游戏多形态联动，互相引流放大价值，这也是传统文学很难实现的。
李硕：制作方挑选改编作品时，会不会选择热度不高，但内容优质的小众网文？
安燃：对此会比较谨慎。商业创作首先要考虑成本与回报，经过市场验证的爆款网文，改编成功的确定性会更高。而所谓“优质但不火”的作品，本身就很难判定其价值。不过也会挖掘小圈层爆款，比如我们不久前改编的一部女频小众作品，原著仅有十几万在读，主打女主在末世种田的日常故事，没有感情线，改编成漫剧后上线三天便收获三十多万收藏，直接跻身平台热播榜，取得了不错的效果。
李硕：针对热门网文和小众优质网文，在改编出圈上有什么实用技巧？
安燃：核心原则永远是尊重原著。网文的主线、情绪、爽点、人物台词和风格，都蕴含作者独有的特质。像漫剧这类短时长形式，只会精简无关的支线剧情、整合内容、浓缩爽点，不会改动故事核心框架。
网络文学与传统文学评价体系的差异
李硕：桫椤老师深耕传统文学和网络文学研究多年，您认为二者评价体系最核心的区别是什么？
桫椤：你提这个问题很难，我觉得二者的确不太一样，评价传统文学往往会把作品当作封闭文本，重点评判语言美感、叙事结构、人物塑造、价值内涵等。而评价网络文学，要看作品能否契合当下的社会情绪、满足大众心理需求。网文作者、改编编剧都是心理学家，而且是情商非常高的人，他们需要精准捕捉大众喜好和流行趋势，这和把握时尚潮流很相似，没有固定规律，但他们能感受到。最白的乌鸦老师的修仙文之所以出圈，就是用幽默风格缓解当代人的焦虑与压力，把修仙塑造成职场一样的体系，贴合大众生活感受。同时我们也要相信读者，虽然流量数据大不能完全等同于作品质量好——比如存在“黑红流量”的情况，但一般而言，经过平台、行业层层筛选后长期走红的作品，整体质量都是过硬的。
网络文学经典化
李硕：桫椤老师认为国内网络小说未来能够成为文学经典，完成经典化的进程吗？
桫椤：我认为是可以的。如果从1998年算起，网络文学发展至今接近三十年，已经积累了大量优秀作品。经典不是人为评选出来的，最终要交由时间检验。网文的繁荣依托于稳定的社会环境、成熟的网络媒介，这也是战乱、基础设施落后的国家无法发展网文的原因。印刷时代的传统文学经典是在漫长的历史过程中铸就的，网络文学必然也会有作品留存下来。
李硕：如果想打造能够传世的经典网文，创作者可以从哪些方面发力？
桫椤：创作者无法保证自己的作品一定成为经典，但经典作品有共通特质：既要贴合当下大众的情感，也要承载人类共通的情感与精神内核。时代会变，人的语言和表达方式会变，但人类的基本情感是恒定的，这也是经典能够跨越时间的关键。有些东西会在大浪淘沙的过程中被留下来，不同代际的人都能从中看到自己所处的时代和境遇。也正因如此，网文具备很强的海外传播力，外国读者喜爱的不只是中式生活细节，而是故事里共通的情绪与感悟。
李硕：现在有不少青年学者想从传统影视、文学研究转向网络文学研究，需要做好哪些知识储备与心态转变？
桫椤：最重要的是研究立场和态度的转变。不能带着精英视角和批判心态去看待网文，要平等认可它的价值。如今是大众文艺的时代，大众的审美和感受是评判文艺作品的重要标准。另外，要采用跨学科综合视角。网络文学融合了文学、媒介、数字人文、传播等多个领域，不能单纯套用传统文学的分析方法，要去思考作品的创作逻辑、传播逻辑，只有这样才能挖到研究切入点，才有可能发现它的本质。
互动环节
观众提问：我是读者兼写作者，当下AI技术飞速发展，各位老师如何看待AI对网文创作的影响？
最白的乌鸦：有些作者会用AI生产华丽的场景描写，但这样就像给银质的小说镶嵌了一个金边，在我看来没有必要。事实上，读者阅读网文重点看人物对话、剧情冲突和人设，华丽的场景描写很少有人细看。我仅把AI当作资料查询工具，不会用它撰写正文。纯AI生成的作品缺少情感和灵魂，只能满足碎片化的消遣阅读，很难收获忠实粉丝。
静荷：AI生成的文字虽然句式规整，但显得很机械，缺少真人创作的温度和灵气。我们喜欢小说，很大程度上是能满足自己的情感需求和期待，AI生产的小说，太精致，太套路，读几章差不多就能猜到结局。另一个角度讲，AI对于小说的推广功不可没。比如，AI短剧，降低了制作门槛，衍生了新行业；还有AI有声小说，很上头，听完以后就让人忍不住点进左下角原文链接看原文，实实在在带动了网文传播。
安燃：我的老本行是有声书主播，很早就接触并思考AI音色复刻技术，我们行业也是受AI冲击最大的领域之一。多年前经纪人就提议用AI复刻我的音色，替代真人录制，我当时顾虑很大。真人播音全靠临场状态，状态好坏直接影响录制效率，这也是文艺创作独有的特点。早期AI音色机械感强，情感表达生硬，一听就能分辨。后来我也尝试过使用AI，效果依旧不尽人意。
如今技术进步很大，AI生成后再由人工调整情绪、节奏，成品几乎能以假乱真，连我自己都难以区分。但真人创作的独特性依旧无法复刻，每次播讲的细节、情绪都随性变化，没有固定模板。当下的模式并非AI取代人，而是我们用自身创作习惯去调教AI，让它成为辅助工具。AI发展是大势所趋，我也相信这项技术会越来越完善。
桫椤：AI会带来审美分层。一部分内容会走向工业化量产，主打娱乐消费；而饱含个人情感、思想的真人原创作品，会成为偏向精品的“手工创作”。AI的出现可能会净化创作队伍，区分功利化写作和纯粹的文学创作。
观众提问：我是一名短剧编剧，如今网文、短剧都追求快节奏、强爽点，很多作品为了爽感弱化思想内核。另外快节奏内容盛行，传统慢节奏、侧重人物成长与深度内涵的作品，会不会慢慢消失？
安燃：不同内容对应不同受众圈层，慢节奏、重内核的作品不会消亡。快节奏爽文满足大众即时娱乐需求，深耕内涵的作品则会吸引有精神追求的读者。
李硕：就像某些经典外国文学名作鲜有人通读，却始终被一代代读者追捧，这是人们对深度文学精神的本能向往。长久以来不断有“文学已死”的论调，但它依旧生生不息。如今文学圈层多元，不妨遵从本心，创作自己热爱的内容。
桫椤：“爽感”并不是负面的，它是价值传递的载体，优秀作品可以做到寓教于乐。同时作品篇幅、节奏也受平台商业机制影响，平台不希望作品快速完结，避免粉丝流失。时代在变化，阅读习惯也在改变，但不同风格的作品都会拥有固定受众，真正优秀的作品不会被埋没。
——发表于《人物周报》2026年7月3日
发言专家
桫 椤，河北文学院（河北省作协网络文学中心）总编辑、河北省网络作家协会副主席。
最白的乌鸦，起点中文网白金作家，第六届茅盾新人奖·网络文学提名奖获得者。
安 燃，杭州宸星瀚海科技有限公司创始人，石家庄石小将科技有限公司合伙人。
静 荷，石家庄市文艺评论家协会会员，石家庄青年读书会主理人。
主持人
李 硕，石家庄市文艺评论家协会秘书长。
